Légende de la forêt (La)

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Légende de la forêt (La)
Japon, 1964
De Osamu Tezuka
Scénario : Osamu Tezuka
Durée : 54m
Sortie : 27/11/2002

Note FilmDeCulte :

Cinq courts métrages d’animation de l’homme qui a révolutionné le manga. LE ROI TEZUKA Cent cinquante mille planches d’aventure, de romance, d’horreur, de mythologie, d’espionnage ou de science-fiction. Cent vingt millions de bandes dessinées vendues depuis le décès de leur auteur. Osamu Tezuka n’est pas seulement le génie insubmersible de toutes les générations de mangaka confondues, c’est aussi et avant tout un conteur hors pair, qui a revisité tous les genres avec un même acharnement au travail. Monumentale, l’œuvre de Tezuka brille par son incroyable éclectisme. La sortie en salles de ses courts métrages est un événement, mais ne donne qu’un minuscule aperçu de son talent. Les courts sélectionnés datent des années 70 et 90. Or, contrairement à l’intitulé alléchant, l’animation n’en est pas l’atout principal. Autant dire que l’aspect rudimentaire de certaines techniques déconcertera les familiers de la prouesse disneyenne. La diversité des styles proposés et de leurs traitements narratifs méritent néanmoins le coup d’œil. A la vision des films, il ne fait aucun doute que leur réalisateur vient de la bande dessinée. La Sirène, La Goutte ou La Légende de la forêt reposent essentiellement sur la dynamique du découpage. HAPPY HOUR Réalisés en un temps record, les deux premiers courts font appel à une animation minimaliste. Ode à l’imagination et la différence, La Sirène résume en huit minutes l’histoire d’amour contrariée entre un pêcheur et une ravissante créature surgie des mers. Epaulé par une équipe de six personnes, Tezuka s’appuie sur un style enfantin à base de formes géométriques et de superpositions de couleurs. Le corps sans volume des personnages consiste en quelques lignes claires. Les tableaux muets opposent la douceur des rendez-vous à la plage aux représailles absurdes de la justice. Séquestré, le pêcheur perd peu à peu le souvenir de sa sirène. Simple et touchant, La Sirène accuse son âge, mais fait preuve d’une réelle inventivité. Improvisé l’année suivante, La Goutte est une expérience plus anodine. Le seul rescapé d’un naufrage meurt de soif sur un radeau et tente en vain d’avaler une goutte d’eau. Tezuka s’accommode des moyens modestes dont il dispose. Le montage resserré remplace l’animation proprement dite. Parodie de western sur fond de pellicule vieillie pour l’occasion, Le Film cassé s’amuse de faux raccords et de fausses défaillances techniques. DISNEYLAND Deux courts métrages tirent leur épingle du jeu: Le Saut et le premier volet de La Légende de la forêt. Tezuka n’a jamais caché son admiration pour Walt Disney, qui avoue lui-même une passion pour Astro le petit robot et Le Roi Léo. Avec La Légende de la forêt, Tezuka trouve l’occasion de rendre hommage à ses aînés. Le premier volet emprunte au savoir-faire de Disney, Hanna et Barbera ou les frères Fleisher, en détaillant l’évolution technique du cinéma d’animation. Un couple d’écureuils rappelle celui de Merlin l’enchanteur, des lutins font référence aux sept nains de Blanche Neige. Avec un art consommé du découpage, Tezuka exalte la nature contre l’humain envahisseur. Resté inachevé, le film présente à l’origine quatre parties, illustrées par la Symphonie n°4 de Tchaïkovski. Il n’en reste que deux, Conversation entre les arbres de la forêt et Sur la colline de l’orage et de l’arc-en-ciel. Sans doute le plus célèbre de tous les courts présentés, Le Saut part d’une idée incongrue: une caméra subjective montée sur tremplin. En six minutes, Tezuka parcourt le globe avec une belle virtuosité, du sommet d’un building aux chaudrons de l’enfer. Compilation inédite, La Légende de la forêt laissera les néophytes et les connaisseurs sur leur faim, mais confirme la formidable créativité de Tezuka.

Cinq courts métrages d’animation de l’homme qui a révolutionné le manga.

LE ROI TEZUKA

Cent cinquante mille planches d’aventure, de romance, d’horreur, de mythologie, d’espionnage ou de science-fiction. Cent vingt millions de bandes dessinées vendues depuis le décès de leur auteur. Osamu Tezuka n’est pas seulement le génie insubmersible de toutes les générations de mangaka confondues, c’est aussi et avant tout un conteur hors pair, qui a revisité tous les genres avec un même acharnement au travail. Monumentale, l’œuvre de Tezuka brille par son incroyable éclectisme. La sortie en salles de ses courts métrages est un événement, mais ne donne qu’un minuscule aperçu de son talent. Les courts sélectionnés datent des années 70 et 90. Or, contrairement à l’intitulé alléchant, l’animation n’en est pas l’atout principal. Autant dire que l’aspect rudimentaire de certaines techniques déconcertera les familiers de la prouesse disneyenne. La diversité des styles proposés et de leurs traitements narratifs méritent néanmoins le coup d’œil. A la vision des films, il ne fait aucun doute que leur réalisateur vient de la bande dessinée. La Sirène, La Goutte ou La Légende de la forêt reposent essentiellement sur la dynamique du découpage.

HAPPY HOUR

Réalisés en un temps record, les deux premiers courts font appel à une animation minimaliste. Ode à l’imagination et la différence, La Sirène résume en huit minutes l’histoire d’amour contrariée entre un pêcheur et une ravissante créature surgie des mers. Epaulé par une équipe de six personnes, Tezuka s’appuie sur un style enfantin à base de formes géométriques et de superpositions de couleurs. Le corps sans volume des personnages consiste en quelques lignes claires. Les tableaux muets opposent la douceur des rendez-vous à la plage aux représailles absurdes de la justice. Séquestré, le pêcheur perd peu à peu le souvenir de sa sirène. Simple et touchant, La Sirène accuse son âge, mais fait preuve d’une réelle inventivité. Improvisé l’année suivante, La Goutte est une expérience plus anodine. Le seul rescapé d’un naufrage meurt de soif sur un radeau et tente en vain d’avaler une goutte d’eau. Tezuka s’accommode des moyens modestes dont il dispose. Le montage resserré remplace l’animation proprement dite. Parodie de western sur fond de pellicule vieillie pour l’occasion, Le Film cassé s’amuse de faux raccords et de fausses défaillances techniques.

DISNEYLAND

Deux courts métrages tirent leur épingle du jeu: Le Saut et le premier volet de La Légende de la forêt. Tezuka n’a jamais caché son admiration pour Walt Disney, qui avoue lui-même une passion pour Astro le petit robot et Le Roi Léo. Avec La Légende de la forêt, Tezuka trouve l’occasion de rendre hommage à ses aînés. Le premier volet emprunte au savoir-faire de Disney, Hanna et Barbera ou les frères Fleisher, en détaillant l’évolution technique du cinéma d’animation. Un couple d’écureuils rappelle celui de Merlin l’enchanteur, des lutins font référence aux sept nains de Blanche Neige. Avec un art consommé du découpage, Tezuka exalte la nature contre l’humain envahisseur. Resté inachevé, le film présente à l’origine quatre parties, illustrées par la Symphonie n°4 de Tchaïkovski. Il n’en reste que deux, Conversation entre les arbres de la forêt et Sur la colline de l’orage et de l’arc-en-ciel. Sans doute le plus célèbre de tous les courts présentés, Le Saut part d’une idée incongrue: une caméra subjective montée sur tremplin. En six minutes, Tezuka parcourt le globe avec une belle virtuosité, du sommet d’un building aux chaudrons de l’enfer. Compilation inédite, La Légende de la forêt laissera les néophytes et les connaisseurs sur leur faim, mais confirme la formidable créativité de Tezuka.